Mind Map

Um das abstrakte Thema «Stille» greifbar zu machen und meine persönlichen Assoziationen zu ordnen, habe ich eine Mind Map erstellt. Im Zentrum dieser Mind Map steht die Leitfrage: «Wann begegne ich Stille?» Dabei haben sich vier Hauptbereiche herauskristallisiert:

Persönliche Mind Map zur Ideenfindung

Während des Brainstormings kamen mir erste Ideen zur Umsetzung. Dabei sticht besonders die Technik Stop-Motion (durch Modellieren oder digitales Zeichnen) heraus. Die Stop-Motion ist für mich ein Medium, das einen Prozess oder eine Entwicklung aufzeigt, wie etwas passiert, und mit dem man somit auch eine Geschichte erzählen kann.

Konkretisierung des Projektes

Als ich mir die Mind Map nochmals genau angeschaut habe, wollte ich unbedingt ein Projekt umsetzen, das nicht nur ein riesiges Problem in der Natur darstellt, sondern wo auch «politische Stille» herrscht: das Thema Überfischung. Ich finde, dass dies eines der stärkeren Themen ist, da alle davon betroffen sind. Hinzu kommt, dass viele mit diesem Projekt mitfühlen und verstehen können, warum das jetzt genau «Stille» ist. Wenn ich einfach meine stillen Landschaften zeige oder die Stille in meinem Alltag, kann ich viele Betrachter vielleicht gar nicht abholen, da sie meine Ausgangslage nicht verstehen. Darum habe ich mich für ein grosses Problem entschieden, das in der Gesellschaft und Natur herrscht.

Ich habe dabei schon eine konkrete Idee, was ich genau machen will. Da mir die Technik Stop-Motion beim Input unserer Betreuungslehrperson super gefallen hat und ich auch schon ein paar Erfahrungen mit diesem Medium gesammelt habe, denke ich, dass das super passen würde. Man kann durch Stop-Motion eine konkrete und vielaussagende Geschichte entwickeln. Um nicht nur das Visuelle zu haben, plane ich, auch auditiv etwas zu machen, um die ganze Wirkung nochmals zu verstärken. Hierbei bin ich mir noch unsicher, ob ich das materiell oder digital ausführen sollte.

Im Geografieunterricht haben wir das Thema Überfischung und Grundschleppnetze behandelt, und in Biologie eine Doku geschaut, in der gezeigt wurde, wie durch genau solche Grundschleppnetze lebendige Bereiche im Meer zerstört werden. Ganze Korallenriffe werden vernichtet, den Fischen werden die Lebensräume genommen und sie werden selbst in zu grossen Mengen gefischt, sodass es nicht genügend Fortpflanzung geben kann, um diese Ausbeutung auszugleichen. Somit werden die Fische im Stillen immer weniger und das Meer wird auch immer stiller. In der Doku gab es eine Szene, die mir ganz besonders eingefahren ist: Zuerst wurde ein ganz lebendiges Korallenriff gezeigt, das jedoch durch das Durchfahren der Grundschleppnetze komplett zerstört wurde. Schlussendlich blieben nur noch zerstörte Riffstücke zurück und sonst gar nichts. Der Sand war nur noch aufgewirbelt und aus einer lebendigen Unterwasserwelt wurde eine tote und triste Welt.

Dabei ist diese Szene in drei Handlungen aufgeteilt. Zuerst die lebendige Unterwasserwelt, danach wie das Grundschleppnetz vorbeizieht und schlussendlich die tote Unterwasserwelt. Diese drei Handlungen habe ich auch versucht zu zeichnen und habe drei Skizzen gemacht.

Erste Skizzen der Handlungsphasen

Um eher noch ein bisschen offener zu bleiben, habe ich mir noch zwei weitere Techniken überlegt, wie ich das Projekt umsetzen könnte. Und zwar wäre dies eine Rauminstallation, die genau diese drei Phasen aufzeigt, oder eine 3D-Illusion.

Projektkonzept

Nach der ersten Ideenfindung und den Skizzen habe ich meine Gedanken in einem formalen Konzept schriftlich festgehalten. Darin definiere ich mein Thema: Die Bodendestruktion durch Grundschleppnetze. Das beigefügte Dokument erläutert detailliert:

• Die Verbindung zum Thema "Stille" (die lautlose Verwüstung unter Wasser und die Stille nach der Zerstörung des Lebensraums).
• Die zwei technischen Umsetzungswege, die ich anwenden könnte (Stop-Motion vs. 3D-Illusion).

Hier geht es zum vollständigen Konzept: 📄 Konzept PDF ansehen

Entscheidungsprozess & Wahl der Technik

Im Anschluss an mein schriftliches Konzept habe ich die Machbarkeit der verschiedenen Optionen nochmals überdacht. Dabei habe ich mich bewusst gegen zwei der ursprünglichen Ideen entschieden:

Der technische Versuch

Ein zentrales Werkzeug in Fresco ist das sogenannte "Zwiebelschalenprinzip" (Onion Skinning), das für flüssige Bewegungsabläufe essenziell ist. Um die Technik zu testen, habe ich folgendes Vorgehen gewählt:

• Vorlage: Da ich den Fokus auf die Animationstechnik legen wollte, habe ich ein Bild mit Fischen und einem Korallenriff als Vorlage genutzt.
• Arbeit mit Ebenen: Ich habe das Motiv mithilfe der Pipette und verschiedenen Ebenen digital nachgezeichnet ("abgepaust"). Die Aufteilung der Ebenen war dabei entscheidend:
  • Ebene 1: Statische Elemente (Dinge, die sich nicht bewegen).
  • Ebene 2: Das bewegliche Objekt (der Fisch).
  • Ebene 3: Der Hintergrund (das Wasser).
  Diese Trennung ist wichtig, damit sich bei der Animation nicht das gesamte Bild verschiebt, sondern nur das gewünschte Objekt.
• Pfad-Animation: Um den Fisch zum Schwimmen zu bringen, nutzte ich die Funktion "Pfad". Ich zeichnete eine Linie ein, der der Fisch folgen sollte.

Das Konzept: Visuelle vs. Auditive Stille

Stille kann man sowohl visuell als auch auditiv wahrnehmen – doch diese beiden Ebenen stimmen nicht immer überein.

Mein Ziel ist es nun nicht mehr, eine vorgefertigte Geschichte zu erzählen, sondern die Betrachter dazu zu bringen, ihre eigene Definition von Stille zu finden. Um Stille zu definieren, muss man auch ihren Kontrast – den Lärm – kennen.

Die Umsetzung: Ein interaktives Kunstprojekt

Ich plane die Entwicklung einer interaktiven Webseite, auf der die Nutzerinnen und Nutzer selbst experimentieren können.

• Material: Ich werde verschiedene Video- und Tonaufnahmen machen, die bewusst Kontraste zeigen (laute vs. ruhige Orte).
• Funktion: Auf der Webseite können die Besucher Bild und Ton neu kombinieren.
• Der "Zufalls-Modus": Es soll möglich sein, per Zufallsprinzip eine Tonspur mit einem völlig anderen Video zu mischen (z.B. ein visuell stiller Ort mit lautem Ton).

1. Bildkomposition: Der Ausschnitt

Zunächst habe ich untersucht, wie viel von der Umgebung gezeigt werden soll. Hierbei waren zwei Einstellungsgrössen relevant:

• Die Totale: Hier wird ein Objekt oder eine Figur in ihrer Gesamtheit gezeigt. Der Fokus liegt jedoch bereits eher auf der Umgebung als auf Details der Figur.
• Die Extreme Totale (Super-Totale): Diese Einstellung fängt einen sehr grossen Bereich ein. Sie konzentriert sich fast ausschliesslich auf die Landschaft oder Umgebung. Personen wirken darin winzig; es geht um das "Ausmass" des Raumes.

Totale

Extreme Totale

2. Kamerabewegung: Statisch vs. Dynamisch

Kamerabewegungen (wie Schwenks, Zoom, Kamerafahrten oder der Kippeffekt) dienen im Film dazu, den Fokus des Publikums aktiv zu lenken. Da ich dokumentarisch arbeite und aufnehmen will, was "einfach da ist", empfinde ich eine Kamerabewegung als störend. Sie würde dem Betrachter eine Sichtweise aufzwingen.

3. Perspektive & Höhe

Um ein einheitliches Bildmaterial zu erhalten, muss auch die Perspektive bei allen Videos identisch sein.

4. Länge der Videos

Damit der "Zufallsgenerator" auf der Webseite funktioniert und Bild und Ton nahtlos ineinandergreifen, benötigen alle finalen Clips exakt dieselbe Länge.

• Ziel-Länge: Die finalen Ausschnitte sollen max. 30 Sekunden lang sein. Das ist lang genug, um in die Atmosphäre einzutauchen, aber kurz genug, um die Aufmerksamkeit zu halten.
• Aufnahme-Strategie: Da man vor Ort oft schwer einschätzen kann, wann der "perfekte Moment" passiert, werde ich deutlich mehr Material aufnehmen. Ich plane Aufnahmen von 1 bis 5 Minuten pro Ort.
• Vorteil: Nach dem Dreh kann ich am Computer in Ruhe den besten 30-Sekunden-Ausschnitt wählen. Es ist immer besser, Material zu kürzen, als zu wenig Material zu haben.

Das Equipment

Für die Umsetzung meiner Videoaufnahmen hat mir die Schule die grundlegende Ausrüstung zur Verfügung gestellt. Da für das Projekt der Ton jedoch eine zentrale Rolle spielt und die Schule kein Mikrofon mehr vorrätig hatte, habe ich meine Ausrüstung privat erweitert.

Aufbau vom Equipment

Erste Tests & Workflow

Um schon einmal erste Erfahrungen mit dem Mikrofon zu sammeln, habe ich ein paar Tests gemacht und geübt, damit umzugehen. Daraus ergab sich folgende Vorgehensweise:

Unterschiedliche Wahrnehmung

Dabei fand ich es sehr spannend, dass auf dem Video etwas ganz anderes herauskam, als ich vor Ort wahrgenommen hatte. Auf den Aufnahmen fiel mir sofort der Lärm auf. Man hörte den Baulärm und das Leben unten im Tal sehr deutlich – Dinge, die ich während des Spaziergangs gar nicht so stark bemerkt hatte.

Anpassung der Einstellungen

Als ich versucht habe, die Kamera genau nach meinen vorherigen Regeln einzustellen (auf meiner Augenhöhe), habe ich gemerkt: Jeder Ort braucht etwas anderes.

• Als ich die Baumspitzen im Wind filmen wollte, musste ich die Kamera nach oben neigen.
• Für den Blick ins Tal musste ich die Kamera tiefer stellen.

Sichtung und Entscheidung zur Videolänge

Später, als ich die Videos in Ruhe angeschaut habe, ist mir etwas Wichtiges aufgefallen: Dreissig Sekunden reichen kaum aus, um sich wirklich in die Atmosphäre hineinzufühlen und das Video voll aufzunehmen. Es wirkt zu hektisch.

Der Bruch in der Wahrnehmung

Visuell sah der Himmel für mich sehr beruhigend und friedlich aus. Aber direkt neben der Wohnung gibt es eine Bushaltestelle und eine kleine Strasse. Genau in dem Moment, als ich die Aufnahme machte, fuhr ein Bus vorbei. Zuerst habe ich mich gefragt, ob ich das so überhaupt verwenden kann. Wolken machen ja eigentlich kein Geräusch, und der laute Bus auf der Tonspur wirkte im ersten Moment irritierend und "falsch".

Nach kurzem Nachdenken habe ich aber entschieden, dass ich genau solche Aufnahmen behalten werde. Wenn ich zum Beispiel einen Baum filme, der sich bewegt, erwartet man automatisch das Geräusch von Wind. Bei den Wolken erwartet man Stille – und genau deshalb ist der Lärm des Busses hier so spannend. Das ist die Realität: Nur weil wir etwas Schönes sehen, das visuell still wirkt, heisst das nicht, dass es auch auditiv (vom Ton her) still ist.

Standort 1 & 2: Zuhause und Feldbach

Mein erster Stopp war direkt vor meiner Haustür, wo ich in den Wald gefilmt habe. Im Hintergrund waren Kuhglocken zu hören – eine sehr idyllische Stimmung. Danach fuhr ich zu einer Stelle oberhalb des Bahnhofs Feldbach. Von dort hat man einen Blick auf den Bahnhof, die Seestrasse und den See. Dieser Ort war besonders spannend, da man sowohl die Geräusche der Züge als auch der Strasse hören konnte.

Standort 3: Brücke über dem Bahnhof

Als Nächstes positionierte ich mich auf der Brücke über dem Bahnhof Feldbach und filmte auf die Gleise hinunter. Dabei habe ich verschiedene Szenarien festgehalten: die Einfahrt des Zuges, die Abfahrt beider Züge und die leeren Gleise, wenn gerade nichts fährt.

Standort 4: Am Seeufer

Zum Schluss bin ich direkt an den See gefahren. Da die Seestrasse hier sehr nah am Ufer verläuft, entstand genau der Kontrast, den ich suche: Man hört das natürliche Rauschen der Wellen, das sich mit dem Lärm der vorbeifahrenden Autos vermischt. Ich habe hier mit verschiedenen Bildwinkeln experimentiert.

Wahrnehmung von Stille

Für mich persönlich hat Regen – sei es das Tröpfeln auf ein Glasdach oder das allgemeine Prasseln – eine sehr beruhigende Wirkung. Obwohl es ein Geräusch ist, nehme ich in diesem Moment "Stille" wahr. Diesen speziellen Effekt wollte ich einfangen.

Die Aufnahmen

Dafür habe ich Aufnahmen an drei verschiedenen Orten gemacht:

• Im Garten (hinten): Unter dem Vordach/Glasdach unseres Hauses, um das Tropfgeräusch direkt einzufangen.
• Im Garten (vorne): Mit Blick auf den Wald, um die regnerische Stimmung in der Natur zu zeigen.
• Im Auto: Später habe ich gefilmt, wie der Regen gegen die Windschutzscheibe prasselt. Hier entsteht durch den geschlossenen Raum eine ganz eigene, gedämpfte Akustik.

Die Wirkung von Nebel

Nebel ist für mein Projekt interessant, da er physikalisch dämpfend wirkt: Er absorbiert Schallwellen, wodurch Geräusche leiser wahrgenommen werden, und lässt das Licht nur teilweise durch.

Atmosphäre

Zusammen mit dem Sonnenuntergang entstand so eine sehr friedliche Stimmung. Da der Tag zu Ende ging, wurde es allgemein ruhiger. Diese Kombination aus visueller Stille und auditiver Stille wollte ich festhalten.

Tagaufnahmen: Natur vs. Lärm

Um diesen Kontrast einzufangen, bin ich spazieren gegangen und habe gezielt Videos von Wasser und Bergen gemacht.

Der Kontrast: Ich habe Aufnahmen gemacht, bei denen der Gegensatz sehr stark ist. Man sieht die ruhige Natur, hört aber im Hintergrund die Strasse oder einen Helikopter.

Nachtaufnahmen im Dorf

Am Abend bin ich noch einmal ins Dorf gegangen. Im Engadin gibt es viele Brunnen, die ich als Motiv genutzt habe.

Atmosphäre: In den meisten Gassen herrschte Totenstille. Das einzige Geräusch war das Plätschern der Brunnen oder vereinzelt eine Kirchenglocke. Diese ruhige Stimmung habe ich festgehalten.

Ein besonderer Zufall

Im Dorfkern ist mir dann eine besonders tolle Aufnahme gelungen: Gerade als ich die Kamera gestartet hatte, lief ein Fuchs vorbei. Er rannte zweimal über den Platz. Da es so still war, konnte man auf der Aufnahme sogar hören, wie seine Tatzen auf dem Boden aufschlugen.

Die Passstrasse (Zivilisation vs. Leere)

Ich habe die Passstrasse in zwei verschiedenen Videos gefilmt. Hier zeigte sich ein extrem harter Kontrast:

• Wenn Autos vorbeifuhren, war der Lärm sofort da.
• Sobald aber kein Auto zu sehen war, herrschte absolute Totenstille. Da es dort oben weit und breit keine Zivilisation gibt, hörte man wirklich gar nichts.

Der gefrorene See

Später hielten wir an einem gefrorenen See an. Dort bin ich direkt in der Stille "angekommen". Auch auditiv herrschte hier Ruhe, abgesehen von ein wenig Vogelgezwitscher. Das nehme ich jedoch nicht als Lärm wahr, sondern eher als entspannend.

Zürich HB und Rice Up

Mein erstes Video habe ich beim "Rice Up" in der Halle gemacht. Dort waren viele Leute, alles war in Bewegung und im Hintergrund lief laute Musik. So konnte ich sowohl visuelle als auch auditive Hektik einfangen. Danach filmte ich in der grossen Halle des Hauptbahnhofs beim Weihnachtsmarkt. Durch die Akustik der Halle wirkte das Stimmengewirr sehr laut und die Szene war extrem belebt.

Bahnhofstrasse

Der dritte Standort war direkt an der Bahnhofstrasse. Es regnete, und die Menschen liefen mit ihren farbigen Regenschirmen unter der "Lucy"-Weihnachtsbeleuchtung umher.

Bahnhof Uerikon

Die letzte Aufnahme machte ich zurück am Bahnhof in Uerikon. Ich filmte den ganzen Ablauf: Der Zug fährt ein, Leute steigen ein, und er fährt laut wieder an.

Standort 1: Rand der Landepiste

Zuerst habe ich mich am Rand der Landepiste positioniert und verschiedene Blickwinkel ausprobiert, um zu testen, wie sich die Wahrnehmung ändert. Bei der ersten Einstellung sieht man nur die leere Landepiste. Das Flugzeug nähert sich von hinten, aber man sieht es nicht – man hört nur, wie der Lärm langsam anschwillt. Es wird extrem laut, bis es schliesslich an einem vorbeifliegt und auf der Piste landet. Erst dann wird es wieder etwas ruhiger, auch wenn der allgemeine Flughafenlärm bleibt.

Als Kontrast dazu habe ich bewusst vom Flughafen weg in das "ruhige" Naturschutzgebiet gefilmt, während hinter mir die Flugzeuge durchflogen. Dabei habe ich gemerkt, dass der Bildwinkel eine enorme Auswirkung hat: Wenn man die Landepiste nicht sieht, erwartet man als Zuschauer Stille. Wenn diese Stille dann plötzlich durchbrochen wird, entsteht ein spannender Überraschungseffekt.

Standort 2: Brücke mit Blick auf die Startpiste

Danach habe ich den Ort gewechselt und bin zu einer Brücke mit Blick auf die Startpiste gegangen.

Standort 3: Fluss und Himmel

Danach bin ich zu einem Fluss in der Nähe weiter gezogen, der sehr idyllisch aussah. Dabei habe ich nur den Fluss gefilmt, während die Flugzeuge über mich flogen, aber nicht im Bild waren. Das erzeugte einen widersprüchlichen Kontrast, da man die visuelle Stille des Wassers sieht, aber den Lärm hört. Wenn man die Quelle des Lärms nicht sieht, kann das sehr irritierend wirken.

Als Vergleich dazu habe ich eine Aufnahme gemacht, wo man beides sieht: die Natur und das Flugzeug. Da man hier die Quelle sieht, weiss man sofort, woher der Lärm kommt.

Zum Schluss habe ich noch direkt in den Himmel gefilmt. Dabei ist eine sehr schöne Aufnahme entstanden: Man sieht, wie die Flugzeuge über mir in den Wolken verschwinden. Das Spannende daran ist, dass das Flugzeug zwar visuell weg ist (in der Wolke), der Lärm aber trotzdem noch da bleibt.

Bahnhofstrasse

Ich bin direkt zur Bahnhofstrasse gegangen für meine erste Aufnahme. Überraschenderweise waren dort noch ziemlich viele Leute unterwegs. Ich konnte eine gute Aufnahme machen, da viel los war: Autos, Trams und Menschen zogen vorbei.

Paradeplatz

Anschliessend bin ich die Bahnhofstrasse weitergelaufen, am St. Annahof vorbei und noch ein bisschen weiter zum Paradeplatz. Dort habe ich zwei weitere Aufnahmen gemacht. Hier merkte man den Unterschied zu einem Samstagabend in Zürich deutlich: Es waren nur noch wenige Leute unterwegs, die Strassen waren nicht mehr so voll und es fuhren nur noch wenige Trams.

Lindenhof

Als Nächstes bin ich hinauf zum Lindenhof gegangen. Dort oben war absolut gar nichts los. Man hörte die Stadtgeräusche nur aus der Ferne und ab und zu das Plätschern eines Brunnens, sonst war es still. Dieser Ort hatte einen sehr beruhigenden Effekt auf mich. Man kann sich vom Stadtlärm entfernen und alles von oben beobachten.

Münsterbrücke

Danach ging es zur Münsterbrücke. Ausser ein paar Leuten, die vorbeigelaufen sind, war es dort eigentlich leer. Von diesem Standort aus hatte man einen Ausblick auf die Quaibrücke, über die Autos und Trams fuhren.

Weihnachtsmarkt

Zum Schluss habe ich noch kurz den Weihnachtsmarkt besucht. Da dieser schon um 23:45 Uhr geschlossen hatte, bot sich mir ein seltenes Bild. Auf der Aufnahme ist alles schön still; nur im Hintergrund hört man ein paar Stimmen von Leuten, die ebenfalls noch durch die Gassen gingen.

Der Vorfall am HB (Wichtiges Learning)

Ich baute mein Equipment am HB auf und begann zu filmen. Nach etwa einer Minute wurde ich jedoch von einem jungen Mann vom SBB-Sicherheitsdienst unterbrochen.

Konsequenz & Planänderung

Dieser Vorfall hatte direkte Auswirkungen auf meinen weiteren geplanten Filmorten. Ursprünglich wollte ich auch noch am Bahnhof Stadelhofen und im Flughafengebäude filmen. Da diese Bereiche aber ebenfalls zum SBB-Areal oder überwachten Zonen gehören, musste ich diese Orte von meiner Liste streichen.

Bellevue

Ich disponierte um und ging ans Bellevue. Dort konnte ich die Stosszeit problemlos filmen.

Seepromenade

Zum Schluss ging ich an die Seepromenade, wo es vergleichsweise ruhig war. Hier machte ich zwei spezifische Aufnahmen, um mit Distanz und Wahrnehmung zu spielen:

• Blick auf die Quaibrücke: Ich filmte über den See auf die Brücke, auf der wegen des Berufsverkehrs Stau herrschte.
  Beobachtung (Distanz dämpft)

  Obwohl man visuell das Chaos auf der Brücke sieht, hört man den Strassenlärm nur sehr gedämpft aus der Ferne. Im Vordergrund hörte man stattdessen kreischende Möwen.

• Die Promenade selbst: Die zweite Aufnahme zeigt den Weg direkt am See. Visuell war es sehr still (nur eine Joggerin lief vorbei).
  Beobachtung (Hintergrundlärm)

  Hier entstand wieder dieser spannende Widerspruch: Das Bild strahlt Ruhe aus, aber auf der Tonspur ist der Stadtlärm (Trams, Autos im Hintergrund) deutlich zu hören. Visuelle Stille heisst in der Stadt eben selten auditive Stille.

Seefeld & Opernhaus

Zuerst machte ich eine Aufnahme im Seefeld. Dort war absolut nichts los; man hörte nur das Plätschern eines Brunnens. Niemand war auf der Strasse: kein Tram, kein Auto, kein Mensch.

Danach fuhr ich zum Opernhaus, ging zur Theaterstrasse und filmte mitten auf der Strasse.

Bellevue (Der Vergleich)

Weiter vorne am Bellevue positionierte ich mich am exakt gleichen Ort wie bei den Stosszeiten-Aufnahmen. Zwar fuhren auch hier ein paar Autos vorbei, aber das störte mich nicht.

Stadelhofen (Definition von Stille)

Der dritte Ort war beim Stadelhofen (ausserhalb des SBB-Areals). Ich filmte die geschlossene "Hot Drinks"-Bar und den leeren Ausgang, wo sonst Menschenmassen strömen.

Weihnachtsdorf (Das Detailgeräusch)

Auf dem Weg zurück zum Auto bemerkte ich beim Eingang des Weihnachtsdorfs, wie die Flammen in einer Metallkugel knisterten. Die Stadt war so ruhig, dass man dieses feine Geräusch tatsächlich hören konnte.

Bahnhofstrasse & Paradeplatz (Die Stadt schläft nicht)

Zum Schluss wollte ich an der Bahnhofstrasse (beim HB) filmen. Das kam jedoch anders als geplant: Mehrere Putzkräfte reinigten gerade die Strasse.

Am Paradeplatz reinigte sogar ein grosser Putzwagen den ganzen Platz. Ich habe trotzdem gefilmt, denn das ist die Realität: Nacht bedeutet nicht automatisch Stille.

Das Mikrofon

Das Handling des Mikrofons erwies sich als echte Geduldsprobe. Ich musste lernen, dass technische Stille nicht einfach "nichts" ist.

Die Kamera

Auch bei der Kamera musste ich Kompromisse eingehen. Mir ist aufgefallen, dass die Videoqualität meiner aktuellen Kamera an ihre Grenzen stösst; die Aufnahmen wirken oft nicht zu 100 % scharf, wie man es von modernen Produktionen gewohnt ist.

Im Verlauf des Projekts hätte ich die Möglichkeit gehabt, auf eine Sony Alpha 7 IV umzusteigen.

1. Datensicherung und Organisation

Nach jedem Videodreh habe ich das Rohmaterial (Video und Ton) auf Google Drive abgespeichert und nach Drehtagen sortiert. Um die Videos zu bearbeiten, bin ich wie folgt vorgegangen:

• Lokales Speichern: Ich habe mir immer einen Ordner ausgesucht und diesen lokal auf meinem Laptop abgespeichert. Dies verhindert Performance-Probleme und gewährleistet eine flüssige Wiedergabe während der Bearbeitung.
• Sichtung und Umbenennung: Ich habe die Videos angeschaut und die Dateinamen direkt geändert, sodass ich am Namen genau erkennen konnte, welcher Inhalt im Video zu sehen ist.

2. Projektstruktur in Adobe Premiere

Anschliessend habe ich in Adobe Premiere ein neues Projekt erstellt. Um die Übersicht zu behalten, habe ich meine Ordnerstruktur vom Computer im Programm nachgebaut:

• Erstellung von Ordnern nach dem Datum der Drehtage.
• Darin Unterordner mit den Namen der bereits umbenannten Videos.
• In diese Ordner habe ich dann die passenden Videodateien importiert.

3. Der Schnitt in der Timeline

Das Video zog ich dann in den Arbeitsbereich, die sogenannte Timeline. Hier wurden die Tonspur und die Videospur separat untereinander angezeigt.

• Die Auswahl: Aus dem Rohmaterial habe ich genau die Sequenz herausgeschnitten, die den gewünschten Inhalt hatte.
• Die Länge: Ich habe das Video auf exakt eine Minute gekürzt.

4. Export der Videospur (Bild)

Wenn ich mit der einminütigen Sequenz zufrieden war, ging es an das Speichern (Exportieren). Da ich Bild und Ton getrennt brauchte, habe ich zuerst die Tonspur in der Timeline gelöscht, sodass nur noch das Bild übrig blieb. Mit der Tastenkombination Strg + M öffnete ich das Export-Fenster.

• Speicherort: Zuvor hatte ich auf Google Drive einen Ordner „Geschnittene Videos" erstellt (wieder sortiert nach Drehtagen und Videonamen). Dort habe ich die Datei abgelegt.
• Format-Einstellungen:
  • Format: H.264
  • Vorgabe: Adaptiv mit niedriger Bitrate

5. Export der Audiospur (Ton)

Nach dem Video-Export kehrte ich zur Timeline zurück.

• Schritt zurück: Ich drückte Strg + Z (Rückgängig), um die gelöschte Tonspur wiederherzustellen.
• Bild löschen: Nun löschte ich die Videospur und drückte wieder Strg + M, um nur den Ton zu exportieren.
• Speicherort: Die Audiodatei speicherte ich im selben Ordner wie das Video.
• Format-Einstellungen:
  • Format: Wellenform-Audio (WAV)

Vorbereitung

• Installation: Nach dem Herunterladen von Audacity musste ich zusätzlich das sogenannte FFmpeg-Plugin installieren. Dies war notwendig, um die Dateien später im gewünschten modernen Format (AAC/M4A) exportieren zu können.
• Import: Ich lud die zuvor exportierten WAV-Dateien (aus Premiere Pro) in das Programm.

Der Bearbeitungsablauf

Schritt B: Manuelle Anpassung (Hüllkurven-Werkzeug)

Automatische Filter stiessen an ihre Grenzen, da die Software nicht wissen kann, wie laut ein bestimmtes Geräusch (z. B. ein Brunnen) im Kontext klingen soll. Der Kompressor des Mikrofons hatte manche Stellen unnatürlich laut aufgenommen. Deshalb habe ich das Hüllkurven-Werkzeug genutzt:

• Die Funktion: Wenn man dieses Werkzeug aktiviert, erscheinen zwei blaue Linien am oberen und unteren Rand der Tonspur.
• Die Anwendung: Durch Klicken auf diese Linien konnte ich sogenannte Kontrollpunkte setzen. An Stellen, die zu laut waren, habe ich die Linie zwischen den Punkten manuell nach unten gezogen.
• Das Ergebnis: So konnte ich die Lautstärke ganz gezielt, sanft und fliessend absenken, ohne dass der Ton abgehackt oder künstlich wirkte.

Hörbeispiel: Vorher & Nachher

Vorher (mit Kompressor-Artefakten):

Nachher (manuell angepasst):

Phase 1: Technische Qualität

Ich habe jedes einzelne Video gesichtet. Aufnahmen, die technisch nicht sauber waren, habe ich direkt aussortiert.

Phase 2: Inhaltliche Relevanz

Hier stellte ich mir die Kernfrage meines Projekts: Welche Aufnahmen zeigen den Kontrast zwischen Auditivem (Ton) und Visuellem (Bild) am besten?

Basierend darauf habe ich Duplikate entfernt und nur die aussagekräftigsten Perspektiven behalten.

Phase 3: Feinschliff während des Schnitts

Auch während der aktiven Arbeit in Adobe Premiere habe ich weiter ausgesiebt:

• Einige Aufnahmen erwiesen sich im Nachhinein als unbrauchbar (z. B. durch Störungen im Bild oder Tonunterbrechungen).
• In anderen Fällen war eine Rohaufnahme so ergiebig, dass ich daraus zwei separate Sequenzen schneiden konnte.

1. Konzeption: Applikation vs. Webseite

Zu Beginn des Projekts stand ich vor der grundlegenden Entscheidung: Soll ich eine installierbare App oder eine Webseite entwickeln?

2. Auswahl der Technologie (Tech-Stack)

Da ich keine professionelle Programmiererin bin, musste ich eine Technologie finden, die leistungsfähig ist, aber eine flache Lernkurve bietet. Ich verglich folgende Optionen:

• React.js: Der Industriestandard. Allerdings ist die Struktur sehr komplex, da Logik und Design stark verschachtelt sind. Für mein Projekt wäre die Einarbeitungszeit zu lang gewesen.
• Svelte: Eine moderne, sehr effiziente Sprache. Das Problem war hier die geringe Verbreitung. Bei Fehlern hätte ich im Internet kaum Lösungen oder Dokumentationen gefunden.
• Reines HTML/CSS/JavaScript: Dies wäre die traditionelle Methode. Da ich jedoch kein JavaScript beherrsche, hätte ich jede Funktion (wie das Abspielen der Videos auf Knopfdruck) mühsam von Hand programmieren müssen.

3. Entwicklungsprozess mit KI-Unterstützung

Die eigentliche Programmierung setzte ich mit moderner KI-Unterstützung um.

• Das Tool: Ich nutzte Gemini 2.5 mit der speziellen „Canvas"-Oberfläche.
• Der Workflow: Anstatt Codezeilen selbst zu tippen, beschrieb ich meine Anforderungen in natürlicher Sprache (z. B. "Erstelle eine Galerie mit abspielbaren Videos"). Gemini generierte daraufhin den passenden Vue.js-Code.
• Visuelle Kontrolle: Das Canvas-Tool ermöglichte es mir, eine direkte Vorschau der Webseite neben dem Code zu sehen. So konnte ich Design-Änderungen sofort beurteilen und iterativ anpassen, bis das Ergebnis meinen Vorstellungen entsprach.

4. Backend-Infrastruktur: Speichern der Medien

Eine Webseite besteht nur aus Text-Code. Die grossen Video- und Audiodateien können nicht direkt im Code gespeichert werden, da die Seite sonst extrem langsam laden würde. Ich benötigte also einen externen, leistungsstarken Speicherort (Cloud).

Die technische Einrichtung:

1. Projekt-Setup: Ich erstellte ein neues Projekt in der Cloud-Konsole und hinterlegte die Kreditkarte zur Aktivierung des Guthabens.
2. Bucket-Erstellung: Unter „Cloud Storage" legte ich einen sogenannten Bucket an. Man kann sich das wie einen virtuellen Festplatten-Container im Internet vorstellen.
3. Upload: Alle 60 Videodateien und die dazugehörigen Audiodateien wurden in diesen Container hochgeladen.
4. Freigabe-Management: Standardmässig sind Cloud-Daten privat. Damit meine Webseite die Videos abrufen darf, musste ich die Berechtigungen anpassen: Ich fügte die Nutzergruppe „allUsers" hinzu und wies die Rolle „Storage Objekt Betrachter" zu. Dies erlaubt das Ansehen, aber nicht das Löschen oder Verändern der Dateien.

5. Integration: Verknüpfung von Code und Medien

Der nächste Schritt war die technische Verknüpfung von Programmcode und Mediendateien.

6. Deployment: Die Webseite geht online

Nachdem der Code fertig und lokal getestet war, musste er veröffentlicht werden. Ich benötigte einen Hosting-Dienst, der meine index.html-Datei weltweit verfügbar macht und mit einer Domain (Internetadresse) verknüpft.

Der Upload-Vorgang:

1. Vorbereitung: Ich speicherte meinen finalen Code als index.html. Diese Datei komprimierte ich in einen ZIP-Ordner.
2. Cloudflare Pages: Im Cloudflare-Dashboard (Login über den Account meines Vaters) navigierte ich zum Bereich „Compute & AI" → „Workers & Pages".
3. Domain-Setup: Ich erstellte das Projekt kunstprojekteline und richtete die Weiterleitung so ein, dass die Seite unter www.stille.page erreichbar ist.
4. Drag & Drop Upload: Um die Seite online zu stellen, zog ich die ZIP-Datei einfach in das Browserfenster von Cloudflare. Das System entpackte den Code automatisch und verteilte ihn auf die Server. Innerhalb weniger Sekunden war das Projekt weltweit unter der Domain erreichbar.

1. Wechsel der Entwicklungsumgebung: Von Gemini zu Cursor AI

Zu Beginn des Projekts nutzte ich das Chat-Interface von Gemini als primäre Programmierhilfe. Mit wachsendem Projektumfang stiess diese Methode jedoch an ihre Grenzen.

2. Versionsverwaltung mit GitHub

Ein entscheidender Schritt zur Professionalisierung war die Einführung von GitHub.

Warum ist es notwendig?

3. Einrichtung der Verbindungen

Um diesen automatisierten Arbeitsfluss herzustellen, mussten drei Komponenten miteinander verknüpft werden: Mein Laptop, GitHub und Cloudflare.

4. Der automatisierte Workflow (CI/CD)

Durch diese Einrichtung hat sich mein Arbeitsprozess grundlegend verändert. Das manuelle Hochladen von ZIP-Dateien (Drag & Drop) gehört der Vergangenheit an.

1. Die „Honeypot"-Methode (Die Falle für Bots)

Bots sind Programme, die Webseiten nach Formularen durchsuchen und versuchen, diese in Millisekunden auszufüllen.

2. Cloudflare Turnstile (Der moderne „Türsteher")

Anstatt die Nutzer mit nervigen Bilderrätseln („Klicke alle Ampeln an") zu belästigen, nutze ich den Dienst Cloudflare Turnstile. Da die Webseite ohnehin über Cloudflare gehostet wird, lässt sich dies nahtlos integrieren.

3. Client-seitiges Rate Limiting (Zeitbremse)

Um zu verhindern, dass eine einzelne Person das Gästebuch „flutet", wird eine zeitliche Sperre im Browser des Nutzers hinterlegt.

4. Einfache logische Hürde (Optional)

Falls automatisierte Angriffe zunehmen, kann eine kognitive Hürde aktiviert werden.

5. Schutz vor Vandalismus (Inhaltliche Sicherheit)

Gegen inhaltlichen Vandalismus (Beleidigungen, unpassende Inhalte) helfen technische Hürden nur bedingt. Hier greifen zwei Strategien: